曇り空の朝には。

総合音楽家の日記です。

音楽制作用プラグインの今後のトレンドとは。Eventide "Elevate"のレビューによせて。

VSTプラグインというのは、ソフトシンセを含め、現代のコンピュータ中心の音楽制作には無くてはならないものです。

 

 数多くの名アナログ機材がモデリングされ、エフェクタとしてDAW、つまりコンピュータ上でありながらも、より音楽的でウォームなサウンドを得ることが出来ます。と同時にクリアさを念頭に置いたデジタル・プラグインもあるわけですが、その音への不満からアナログ・モデリングが出てきたわけです。

 

 多種多様なプラグインが無料有料含めて多数出ており、初心者にとっては数が多すぎて、よく分からん!という状態になってしまいがち。自分も最初は混乱してました。なんで本ブログでも何個か既にやってますが、随時いいプラグインの解説をしていけたらと思っとります。

 

 で今回は少し抽象的な話題になりますが、今後どのようなプラグインが出てくるか、主流になっていくか流れ(トレンド)を自分なりの予測を交えながら書いていきたいなぁと。

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 というのも今、注目されているEventideによるリミッター、マキシマイザーとなるElevate(上写真)及び、グラフィックEQのEQuivocateが凄い良かったから。まずはこのプラグインの初感レビューからいきます!

(なお今はデモ期間中。今月のセール期間中に買います。)

 


 ちなみに最近上げた、この動画はElevateを使ってマスタリングしてます。ミックス時点でマスタートラックにおいて多少の調整はしていますが、マスタリングはElaveteだけしか使っていないです。参考にどうぞ。


 

Eventide大盤振る舞い!

 まずグラフィック・イコライザーであるEQuivocateはなんと2017年10 月いっぱい無料配布なんで、すぐさまアカウント作ってゲットしましょう!!で、EQuivocateを持ってれば、セール価格からさらに20ドル安くなるという・・・、すんげー。ダイレクト・マーケティングって感じです。

EQuivocate Giveaway | Eventide

 このイコライザー、要は人間の聴覚の特性に対応した26のバンドを持つイコライザーです。とにかく効き方が、ものっそいナチュラル。

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 そしてElevate人工知能が人間の聴覚にナチュラルに響くように各部分の調整を自動的にしてくれる、という新世代感満載なプラグイン。しかし決して楽になる、任せれば勝手にやってくれる、という代物ではなく、むしろミックスの精度が試されるというか、音量、音圧以外にミックスと音質の差がほぼ無い、というマスターに仕上がります。つまり、ミックスがダメならダメです。人間とAIとの正しい意味での協力を体現したプラグインなのではないでしょうか。

 

 要するにミックスとマスターの差を限りなく少なくしつつ、音を大きくするというのがElevateになります。ミックスと音が変わって欲しくない!ただそのままに音が大きくなって欲しい!という願いを叶えてくれます。

 

 というわけで、いよいよデジタル・オーディオも新しい時代に来たのだな、と強く思うに至りました。では次項から本題。

 

デジタル技術の更なる地点

 もはや過去のものとなったアナログVSデジタル論とは、アナログはファットで温かみがあって・・・デジタルは冷たく、硬く、耳に痛くて・・・というもの。

 

 はっきり言って、この考えはもう終わったと言ってよい段階に来ています。まず確認すべきことは、アナログらしい音というのはデジタルでは出せない、ということ。そこはちゃんと認めないとダメです。あとアナログだから良いわけでもないということ。そして、アナログ再現の限界はあるにせよ、デジタルはデジタルなりに人間の耳に適したサウンドをきちんと生み出せる!ということです!

 

 名機とされてモデリングされるアナログ機材は実は数少ないわけで、それらのモデリングもデジタルで再現できるクオリティとしては昨今において完成されてしまった感はあります。(CPUの進化自体が遅くなっているということもあるかしれません。)

 

 実機に比べてダメ!というわけでも実機なんていらねえぇ!でもなくて、現状のコンピュータの性能から実現できる精度は十分にあるモデリングとなっており、もはや別に実機でなくても、きちんとした効果を得られるレベルになった!ということです。実機は間違いなく良いですが、値段を考えれば・・・ということでもあります。

要はモデリングの性能の伸びが、頭打ち状態になっています。

 

新しい目標に向けて

 もちろん今後もアナログモデリングの製品は出てくるでしょうが、最新プラグインの目指すべき目標は今は変わりつつあるんじゃないかと。最新プラグインを使うことで、なんとなく各企業のヴィジョンが伝わってきます。(まぁ要するに単なる推察なんですけどねー(^v^;))

 

 それはつまり、デジタルだからこそできる、「良い音」とはなにか?それを実現するためのエフェクタープロセッサーとは何か?というデジタル・サウンドについての改めての追求だと思います。つまり、CDが出始めた頃の『デジタルはアナログより良い』という、当時の技術レベルからすれば、ぶっちゃけただの売り文句(Hype)を現実にする時が来たということです。

 

 人間の耳に合うための処理は何か?というのは難しい問題です。アナログ・サウンドの良さというのは、アナログ特性、エンジニアの設計も含めて、音の変化などの様々な要因が複合的に絡み合い、人間の耳に合うような音に結果的になっていたということだと言えると思います。デジタルにおいても、デジタルの範囲の中でそのようなサウンドを追求できるのではないだろうかと。

 

機械側が人間に合わせてくれる 

 ただし、デジタルにおいてはそうした処理をプログラミングとして、人間が書かないといけません。要するにコンピュータは人間に指示したとおりにしか動かないわけですから。これはアナログ部品の特性を利用しつつ、感覚的に設計されたアナログ機材に比べると、また別のかなり難しい問題です。

 

 ただしelevateに関しては人工知能を利用している、ということで、デジタル処理における課題を克服し、ナチュラルな、音楽的なデジタルサウンドを実現するためのブレイクスルーが起こったのかもしれません。

 

 izotopeのneutronはあくまでミックスを自動的にやってくれるものらしいので、このElevateとは基本的に方向性は違うと思います。neutron持ってないのでなんともいえませんが。Elevateはあくまで人間にとって、ミックスとマスターの音質がほぼイコールに聞こえるように調整してくれるというものですから。

 

 というわけで、アナログサウンドに激烈な愛がある人を除き、素直に最新デジタル技術の恩恵を授かることが現代に生きる音楽家のあるべき姿なのでは?という主張を今後、声を大にして言っていきたいと思います。古いシンセやロックサウンドも好きですけど、前に進まないといけませぬ。

 

文: ミウラ義幸

 

 

なぜイコライザーやコンプを使わないといけないのか?という記事について。

EQ & Compressor

どちらもmixingにおいて、無くてはならないエフェクター

自分でミックスする人は、この二つを使いすぎてはダメだ!という戒めのようなものを学んでいると思います。

しかし、じゃあ何故そんな音を壊しかねないモノを使わないといけないのか?という根本的な疑問も出てきます。

そんな謎についての自分なりの解答を記事をアップしたんで、ご紹介!!

 

要するに、

"オーディオ"は音の再生機としては不完全だから。

ということになるんですが、興味ある方はぜひ。 

これまで書いてきたものの集大成的な内容なので、かなり長いですし、随所で過去の記事を参照しているので言及している規模もデカイです。

 

でも、後半にかけては何故ミックスという作業が大事か?という部分にまで踏み込んでそれなりに上手くまとめれたと思うので、自分ではかなり満足。

 

というわけで理屈を書き連ねるだけでなくて、実践の方もがんばっていかないといかんなって感じなんですが、近々集中的にYoutubeの方にいろいろ上げていこうと準備中でございます。

 

 

pianoteq 6にアップデートしたので雑感。さっくりレビュー | Modartt

コンピュータ上でピアノを。

2017/09/19動画情報追記!

物理モデリングによるピアノ音源の雄、pianoteqがいよいよversion6に。

一通り試してみての感想をまとめる!簡単に!

 

動画をアップしたので、それを見た方が早いかも。

ピアノソロ・スタイルだけどEventideのTverbと併せて使ってみる、という内容。これは前座に過ぎず、バンドサウンドにおけるPianoteq6についての動画にご期待あれ。


Pianoteq6 & Tverb | ソロピアノでPianoteq6の音をレビュー!

 

以下、感想のまとめ。

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  • Grotrian並みの感動は正直なかった。
  • けど弾いているうちに徐々に、その進化を感じられるように。
  • GUIが若干変化して、ピアノブラックになったのは自信の表れ?
  • 低音弦、高音弦の表現力は格段によくなった。
  • 強弱に対するレスポンスがかなり良くなった。
  • ソフト自体の安定性、レイテンシも良くなった気がする。
  • 音の奥行きがより深く、良くなった。
  • 和音を鳴らしたときの良い意味での濁りがよりリアルに。
  • エレピ(特にマークツー)の進化もすごい
  • やっぱシンバロンで民族音楽風のやると楽しい。

 

基本ちゃんとアップデート毎に音が良くなってんですよね、pianoteqって。

その都度、驚かされて自分は4から5になった時に、いける!と思って導入しました。今回も順当な進化であり、そしていよいよここまで来たかーという感じ。

 

特にエレピがめっちゃいいんですわ。(特にMk-2, T)

もうこれで、さらに外部のプラグインでアナログに歪ませれば、めっちゃカッコいい音になるんで、もしかしたらエレピに関してはサンプル系音源超えたかも?ぐらいに思っとりますぜ。

 

ソフト音源やプラグインの進化は目まぐるしく、いよいよアナログに遜色ないレヴェルになろうとしているんで、今後もアンテナを広く持ちたいですね。

   

 

"もはや既存のモノを組み合わせることでしか新しい音楽は生まれない"とかいう論調について

タイトル長ッ!!そんな長いタイトルに対して、

いや、割と昔からそうですけど!?と叫ぶ内容。

 

悲観論か、穿った評論なのか知らないが、この論調ってずっとあるよね。

これは実際その通りではあるわけで。

でもこれを言うことで、音楽を分かってる感出すのも違うだろって。

そんなことを最近強く思うし、自分の考えをまとめてみようと思う。

 

人類の歴史

はっきり言って、そんなの昔からそうじゃんって。

人間は過去現在見たもの、聴いたものに影響されるし、過去、既存のモノから学び、そして自分で何かを作る。それが人間の創作の歴史なんですわ。

 

そして、まったくのゼロから何かを生み出すのは、天才の中ですら極一部だと思う。たぶんそんなものは、歴史上ほぼ存在しない。こういったことを言うと、アーティストの神性は薄れるかもだけど、実際そう。オリジナリティというのも大事だけど、それ以外の方が大事だ、ということでもあるのかもしれない。

 

後で説明するけど、やはりそうであっても、天才はちゃんと新しいモノを生み出すし、歴史に残ってる作品は、そういう作り方で生み出されてきたはず。閃きもあるけど、ちゃんと過去からの"流れ"も汲んでる、ということ。

これは音楽に限らない、一般論として言える事だと思う。

 

音楽でこのことを説明するのに最適なのが、20世紀のポップミュージックで最も偉大な発明の1つである、ロックンロール。ここではチャック・ベリーを取り上げる。ロックンロールにとって、最も重要な生みの親の一人。

というのも個人的にチャックベリーが亡くなって、改めて聴いたんだけど、その特別感がすごくて、今回の記事にふさわしいレジェンドだと思ったからだ。

 

組み合わせるだけじゃ、動かない

これはあらゆることに言えると思うけど、言うのは簡単だけどやるのは難しい。

簡単に口で説明できるから、勘違いしてしまうことも多い。けど実際にやるにはそんな簡単じゃない。

 

組み合わせる、ということは一見簡単のように思える。でも、組み合わせた集合体を動かすには何かのエネルギーが必要だし、単にツギハギしただけじゃ醜い怪物にしかならない。(小説フランケンシュタインのオリジナリティと言ったら!)

 

チャック・ベリーの音楽は、聴けば分かるようにブルースを基調にカントリーニューオリンズ・ジャズ、などの様々な音楽の影響下にある。それはいろんな音楽を聴けばわかるようになる。単なる聴き手の経験値の問題。

でも!とは言ってもチャック・ベリーの音楽はブルースでもなければ、カントリーとも呼べない、ジャズでもない、そんな奇妙な響きを持っている。特別な存在だ。ルーツ・ミュージックからすれば、むしろ、異形感すら感じるサウンドだ。

まさにロックンロールとしか言い様のない音楽になっている。

 

そして、そんなチャックベリーの音楽に感銘を受けた若者達は、後にビートルズを作り、ある者はボブディランを名のり、ある者達はビーチボーイズを結成した。

彼らは直接的にチャックベリーの曲をカバーしたり、スタイルを真似て曲を作ったりして、そうしてやがて現代的なロックを生み出すに至った。

 

エレクトロ・ミュージック、ヒップホップに対して、クラフトワークの影響を語るのは容易なことだ。でも、クラフトワークには無いモノがそこには確かにあるのだ。 

 

魔法ではないけど、特別な行為

知識が増えれば、分析できるようになり、理解が進む。

でも、そのことで本質を見誤っちゃダメだと思う。

既存のモノから、新しいモノが生まれるなら、ある意味でみんな条件は等しい。でも

やはり、そうであってもそれが出来るのは一部の人だし、その人たちは才能があり、努力してきた人たちなんだと。

誰にでも出来得る、だからこそ"特別なモノ""そうじゃないモノ"が生まれる。魔法のように生まれるわけじゃないけど、やはり、何かは起きているんだ、と。

 

だから、

"もはや既存のモノを組み合わせることでしか新しい音楽は生まれない"と言うことで、あたかもそうやって新しいモノを作ることが簡単であるかのように論じるのはフェアじゃないし、俺はそんな論調にものすごいムカつくのです。

 

 文 : ミウラ義幸

 

あなたの望む、日野ビンタ問題の着地点ってどこなの?

大前提として、暴力は問題だし、手を出した側が圧倒的に悪い、ということ。そしてジャズは好き勝手やっていいものではないということ。

 

最初聞いたときは殴らないと止められなかったって、マイルス・デイビスなら睨み付けて黙らせてただろうなーとか思ってたんだけど、その後いろいろ読んだりして、実際の状況を掴んでから考えたことについて。 

 

中学生も悪いにしろ

個人的には、殴らないと止められなかったということは正直舐められているということで、それは大人側の指導力のなさを問われてもしょうがない。あるいはドラムを叩いてハイになりすぎてしまったのかもしれない。狙ってやったのなら大物かも。

そしてそもそも中学生なんてアホなんだから、少年を責めてもしょうがない。

 

目には目を

でネットでは非難、擁護やらが飛び交っているけども、自分が思うのは、 

犯した罪に対する適切な分量の罰というものがあるだろ

ってことなんですわ。

もし日常的に体罰が行われていたとしたら、それは絶対に逮捕されて法的な罪に問われるべき。だけど、同じ暴力であっても、ハプニング的に起こってしまったことに対して、どこまでの処罰を望むの?と思うわけで。

 

子供を殴る親

殴った以上、悪いのは殴った方が悪いし、相手は保護すべき中学生なんで、それは批判すべきだ。公衆の面前で起こってしまったことも含めても。だから、全面的に擁護することはできない。

 

けど当日の慌しい現場の中で、少年が予期せぬ暴走をしてしまい、それを止めかねて、つい殴ってしまった、というのは同じ暴力であっても、なかば事故というか、良くはないけど、そこまで叩かれることか?とも思うわけで。正直ビンタじゃなくても良いじゃん?っては思う。日野氏も舐められていると感じたのかもしれない。

 

そこで、必死に叩く人達に問いたいのは、ついカッとなって子供を殴らない親っていないの?ってこと。もちろん虐待は犯罪であって別問題。

自分は子供のころ悪いことして親に殴られましたよ、でもそれを今訴えようとかは思わない。親子関係、あるいはそれに近い関係なら暴力が許されるのか?といったら許されない。自分は親に殴られたことを納得はしないけど、恨みもしない。

そういう着地点を許さないんですかと問いたい。

 

音楽に絡ませるな

ジャズ、音楽観に絡めること自体がおこがましくて、起こしてしまったことに対して、罰があるべきなのは当然。ジャズは自由なんだから、とかいうのはアホです。

むしろガチガチだわ!!だからそこを教えきれなかった大人の責任。

 

着地点はどこ?

本人もやりすぎたと言っているし、今回の報道を含め、社会的制裁も受けた。中学生自体も場を壊すような演奏を反省している。両者がちゃんと話し合いをして、まぁ示談というか解決してる。もし納得していないのなら訴えでも起こせばいい。今回の件について納得できない方々は、件の中学生の親御さんにぜひ民事訴訟でも何でも薦めてみてはどうでしょうか。

 

文: ミウラ義幸

 

 

英語を学ぶ上で一番大事なことがわかったかもしれない。

言葉は入れ物に過ぎないということ。

文化や考え方に違いあれど、同じ人間なのだ。

言葉は概念、感情、意思を相手に届けるための入れ物に過ぎない。

言葉が違くても中身は同じはずなのだ。

 

空腹感を感じた時、日本人は「お腹すいた」。

アメリカ人なら"I'm hungry."というフレーズを脳みその言語を司る部分が

それぞれ選んでいるだけで、中に入っている感情は同じだ。

知り合いに出会って挨拶したい!と思ったら、

日本人なら「こんにちは」アメリカ人なら"Hello!"

ただすこし表面が違うだけだ。

 

英語を学び始めて、義務教育分も含めて十年以上過ぎているけども

ようやく他言語を学ぶのに一番大事なことが分かってきた。

"違う言葉を話す誰かの考えを知りたい、理解したい。"

単語がどうとか文法がとかでなく、もっと根本的なことなのだ。

考えてみれば当たり前のことかもしれないけども。

 

 

文 ミウラ義幸

"bx_console E"を導入したのでレビュー。DAW上でアナログミキサー卓のサウンドを。

Brainworxより、新たなコンソール・エミュレータ"bx console E"が発表され、Plugin Allianceで発売中です。bx_consoleを持っているものの試してみたら、衝動買いしてしまうほど良かった!という話になります。デジタル・サミングの悪い部分を緩和して、拡がりと奥行きを簡単に得ることのできる一品。 

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コンソールエミュとは

ミキサー卓のことをコンソールといい、コンソールそのものを再現するソフトのことです。アナログらしいサウンドというのは、実はアナログミキサーによる部分も大きいので、各社がこぞってコンソール・エミュレーターを発売しています。

しかし、bx_consoleシリーズのスゴイところは"チャンネル"ごとの違いすらもエミュレートしているという部分です。

 

実は"チャンネルごとの違い"こそが、アナログサウンドの秘密です。

 

チャンネルごとの違い

言葉そのままの意味です。しかし、チャンネルごとに違いがあったらマズイんじゃ、と普通は考えます。当然、最高級のミキサーであれば、各チャンネルが等しくなるように設計されているはずで、部品の選定も基準に基づいて行われているはずです。

 

そのような万全の体制で制作された最高級のミキサーであっても、やはりアナログである以上、各チャンネルの特性が完全に等しくなるということはありえないのです。それが物理的な限界であり、自然の摂理というものです。

 

bx_console Eでは音質の違いだけでなく、エフェクタ類の効き方の違い、位相変化ですら再現しているようです。 回路、部品単位での再現をしています。しかも72ch分!

 

しかし、そうした違いが音楽的(人間の耳)には結果的に良く働き、ミックスに程よい分離感や拡がりを与えてくれます。ちなみに熟練のエンジニアの方は、そうした違いを理解したうえで、各チャンネルを使い分けるそうです。スゴイなー。

 

ミキサーチャンネルでの音作り

このソフトを使うと、いいミキサーは通しただけで音が締まって、チャンネルに備え付けられたEQ等を感覚的に弄っていくだけで、サウンドがまとまっていく!というようなことを実感させてくれます。

 

スタジオ級のアナログ・コンソールをつかってミックスするのが理想ですけども、そんな場所も資金もないので、だからこそこういうソフトを使えば良いんだと思います。

 

とにかくチャンネルストリップで基礎的なプロセッシングを行うことは、ミックス作業の根幹になるし、それが伝統的なアナログ・ミックスの秘密なのかなと思います。そうした受け継がれてきた技術をこのソフトを通じて、デジタル・ミックスに導入できるのが、このソフトの素晴らしい所です。

 

bx_console Eの特徴

というわけで、具体的な各機能についてまとめます。

まず、そのチャンネルごとの違いを実現するには、DAW上の各トラックにインサートしたbx_console Eのチャンネル番号を被らないようにそれぞれ設定していく必要があります。初代bx_consoleではコレが少し面倒でした。

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しかし、Eではランダムボタンが追加され、押すだけで自動的に番号を割り振れるようになりました。ALLだと現在インサートされているトラック全てに反映されるよううです。コレめっちゃ便利!

 

実は特にEQを調整しなくても、この番号を割り振った時点で、ミックスに変化があったりします。これが、このプラグインのすごいところですかね。

 

ダイナミックス系、フィルター、EQと各エフェクタが備え付けられており、更に二種類のモデルをワンタッチで切り替えて使うことが出来ます。特にEQのブラックモードとブラウンモードは、効き方が全然違うので、目的によって使い分けられます。

 

あとEQはとにかく良く効く!これで大まかな音質をデザインすることが出来ます。これをすることで、あとで個別のEQを掛けるにしても、全然違います。 

 

コンプレッサーはVCAタイプで、ゲインはなく、スレッショルドを下げると、オートでゲインを上げてくれるようです。これもやっぱ良い音です。

 

というわけで、いろいろな機能てんこ盛りですが、一番すごいのはこれだけあって、CPU使用率が低いことです。全部で72chあって、その分を同時に使えないと意味がないとは言え、すごいですなー。

 

まとめ!

というわけで衝動買いしてしまったわけですが、後悔はしてません!即戦力ですね。とにかく、クリアなんだけど音が厚くなるんです。太くなるというより、厚くなるという感じです。

アナログ=音が太くなる。太けりゃいいのか!みたいなことを言う人もいるとは思うんですが、クリアさもあるのでアナログに対する考え方が変わるかもしれません。

当然、ミックス自体に色は着きますから、それを嫌う人もいるかもしれません。でも、やっぱ良い音なんですよ。単純に。

あとアナログノイズ自体も調整できるので、邪魔だという人は切ってしまえばいいですし、とにかくそういう自由度が高く、使いやすい部分が最高です!